Blog de Laurita

Parece mentira, pero ya han pasado 30 años desde que John Travolta diera vida a Tony Manero, un chico italoamericano cuya única aspiración es dedicarse al baile para cruzar el puente que separa Brooklyn de Manhattan, y así salir de la pobreza y decadencia en las que está inmerso. 

El musical está basado en un reportaje de trece páginas publicado en el New Yorker cuyo título rezaba así: Ritos tribales del nuevo sábado en la noche, haciendo referencia a la cara B de Nueva York. Homosexuales, negros y los más marginados de la juventud norteamericana buscan evadirse de la realidad que les frustra en los clubes de disco-dancing que empiezan a aparecer en distintos barrios neoyorquinos. Son los más desarraigados de la sociedad, pero sin duda, darán lugar a una de las corrientes más transcendentes de la historia de la música.

La banda sonora de la película, compuesta por The Bee Gees, es una de las máximas referencias de la música disco. Por muchos, es considerada la mejor banda sonora de todos los tiempos, aunque , desde mi punto de vista, esta banda sonora no desmerece en absoluto a otras… todo es cuestión de gustos.  En el año 83 se editó un revival del musical llamado Staying alive.

Para celebrar que actualmente la música disco sigue estando más viva que nunca, se pone a la venta una edición especial de la película con escenas nunca vistas y se vuelven a reeditar los mejores éxitos de los hermanos Gibb.

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El pasado día 18 este mes se puso a la venta el segundo disco de James Blunt, All the Lost Souls. De momento, sólo he escuchado íntegramente una canción, 1973, y la verdad es que me gusta bastante por todo lo que ella arroja: es un canto a la nostalgia y al paso del tiempo, al menos eso entiendo yo. También me llama la atención su sonido, es muy folk-rock y eso me gusta

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Hace no mucho tiempo tuve la oportunidad de hacer un trabajo sobre la influencia que la música tiene en los anuncios de la tele… muchísima. Me parece una manera bastante simplona y oportunista de volver a rememorar clásicos que, sobre todo la gente joven, no conoce ni siquiera de oídas hasta que  lo escucha en un anuncio. Pero como soy consciente de que la publicidad es un vehículo óptimo para todo lo que se proponga, voy a contribuir con mi pequeño granito de arena, hablando sobre dos canciones que ahora están de nuevo en boga gracias al arte de la publicidad.

La primera de ellas es la utilizada para el anuncio de Criteria Caixa Corp, que podéis ver aquí. Se trata de una versión orquestada de Under Pressure, de Queen.

Algo similar ocurre con Orange, que ha escogido la canción Let the Sunshine in para anunciar que tenemos derecho a Internet. A muchos os sonará el tema de la ópera rock Hair, de los últimos 60, basada en la cultura hippie de los Estados Unidos, que trece años después llevaría al cine Milos Forman.

Lo que quizás no mucha gente de mi edad sabe, es que esta canción forma parte de un medley, compuesto por la canción Aquarius y Let the Sunshine in, que popularizó The Fifth Dimension, un grupo vocal americano que combina el Rithm & Blues, el Soul, y el Jazz con la psicodelia característica del momento. El quinteto grabó para varias compañías discográficas, como Soul City, ABC Records o la Motown.

A continuación os muestro el videoclip del medley al completo. Reconozco que es un poco  arcaico, horterilla, propio de la época y el estilo, pero la música es excepcional.

Ésta es una muestra más del enorme poder que ejerce la publicidad sobre todas las cosas, incluida la música. Como soy bastante curiosilla, no será la última vez que haga referencia a las canciones que ponen sonido a los anuncios… me encanta ser friki.

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Es el título de una película de 1959, dirigida por Marcel Camus, basada en una obra teatral de Vinicius de Moraes, que vuelve a reinventar el mito griego de Orfeo y Eurídice. Su banda sonora está compuesta por Luiz Bonfá y por Tom Jobim.

Orfeo Negro se encuadra en el Río de Janeiro de los últimos 50 en las vísperas del  Carnaval.  La bella Eurídice llega a la ciudad huyendo de un misterioso hombre que la acosa, para hospedarse en casa de su prima cerca de los suburbios de Río. Allí, Eurídice conoce a Orfeo, director de una de las escuelas de samba cercanas y se enamoran perdidamente.

Sin duda, el misticismo de la mitología griega y las más arraigadas costumbres cariocas, encuentran en esta película el equilibrio perfecto, todo ello bañado por la magia de las máscaras, los disfraces, el carnaval de Río…

Aquí tenéis un fragmento de la película, en el que Orfeo interpreta Mahnâ de Carnaval, una canción que alude a la marcha del  Miércoles de Ceniza que pone fin al Carnaval.

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Una sorpresa no muy grata me he llevado esta mañana al bichear el blog de Jero y leer que la emisora autonómica Radio Castilla La-Mancha (RCM) ha decidido mandar al paro a sus ocho locutores de radiofórmula para sustituirlos por un ordenador frío, sin magia, sin chispa, inerte… en fin, después de esto, ¿qué nos espera a los que pensamos dedicarnos a la radio? No somos nadie…

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Acabo de volver a leerme, tras muchos años, Juan Salvador Gaviota, una maravillosa novela de 1970, de Richard Bach. Juan, su protagonista, sólo tiene una pretensión en su vida: volar con la mayor destreza posible para alcanzar la perfección, sin importarle en absoluto las primeras necesidades de una gaviota, como la alimentación. Se trata de una fábula novelada sobre la importancia de la libertad y de la necesidad de aprender, superarse y alcanzar la plenitud.

Gaviota que ve lejos, vuela alto. Éste es el hilo conductor del relato, que deja ver en cada página valores como la necesidad que tenemos las personas de ver más allá de lo que nuestros ojos ven, para así aprender, llegar lejos y poder enseñar a otros.

Lo que más me llama la atención del libro es que Juan Salvador Gaviota  va paulatinamente aprendiendo a perdonar, a amar… sólo así conseguirá la perfección que tanto ansía y por tanto, la plenitud. Mi reflexión sobre esta fábula es que la finalidad de la vida no es alcanzar una meta en un tiempo establecido, sino saber que después de llegar a ella, otro reto mejor nos espera…

En el libro colaboró un amigo fotógrafo del autor, Russell Munson, ilustrándolo con una serie de fotografías de gaviotas, que le aporta esa espiritualidad que emana del relato. He aquí una de ellas.

No sé qué pasa, pero todo me recuerda a ti…

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Cuando se me pregunta por cuál es mi canción favorita me cuesta mucho decidirme por una. Creo que es algo muy relativo, pues la música está para influir en nuestro estado de ánimo y éste no siempre es el mismo, evoluciona según las circunstancias. Yo no tengo canción favorita, simplemente me gustan algunas canciones para ciertos momentos y otras, para otros. No obstante, tengo predilección por algunos estilos, como por ejemplo,  la Bossa Nova. Desde que tengo uso de razón me llamó la atención este estilo por su cadencia, que invita a la tristeza, sus letras y su poco artificio. Parecen canciones desnudas,  cuyo único protagonismo reside en la guitarra clásica y en la melodía cantada. Quizá también porque tienen ese no sé qué que en algunas ocasiones es capaz de provocar el asomo de una lágrima por tus ojos…

Aunque en sus orígenes los tambores y la percusión no adquirieron mucho protagonismo en la instrumentalización de la bossa nova, sí que hay un estilo de percusión propio de ésta que pretende emular el ritmo de la samba y que le otorga una impronta peculiar.

Su traducción literal es “voz nueva”, un estilo musical de origen brasileño impulsado a finales de los años 50 por estudiantes y músicos de clase media que vivían en barrios próximos a la playa.  Se hizo muy popular en su país de origen gracias a “Chega de Saudade”, una canción compuesta por Tom Jobim y Vinicius de Moraes, dos de los máximos representantes de este estilo. 

A mí, en concreto, me gusta más la versión de Nara Leao y Elis Regina. Es una de mis preferidas. Forma parte de esas canciones desnudas a las que acabo de hacer alusión.

Vai, minha tristeza
E diz a ela que sem ela não pode ser
Diz lhe numa prece que ela regresse
Porque eu não posso mais sofrer
Chega de saudade, a realidade
É que sem ela não há paz, não há beleza
É só tristeza, e a melancolia
Que não sai de mim, não sai de mim, não sai
Mas se ela voltar, se ela voltar
Que coisa linda, que coisa louca
Pois há menos peixinhos a nadar no mar
Do que os beijinhos que eu darei na sua boca
Dentro dos meus braços os abraços
Hão de ser milhões de abraços apertado assim
Colado assim, calado assim
Abraços e beijinhos e carinhos sem ter fim
Que é pra acabar com esse negócio
De viver longe de mim
Não quero mais esse negócio
De você viver assim
Vamos deixar desse negócio
De você viver sem mim

António Carlos Jobim/Vinicius de Moraes (1958)

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Noventa millas. Ésa es la distancia que separa las costas de Cuba y Estados Unidos. También es el nombre del nuevo disco de Gloria Stefan, íntegramente en español, que se ha puesto a la venta hoy. Hay también una película con el mismo nombre que narra la historia de una familia cubana que abandona la isla de manera ilegal en una embarcación casera y que atraviesa, con muchas dificultades, el estrecho de Florida.

Son muchos los profesionales de la música que han participado en el nacimiento de este disco de la cantante cubana. La producción del mismo ha corrido a cargo de su esposo Emilio Stefan. Según la propia Gloria “él es el único que puede hacer un disco así” y confiesa que después de tantos años juntos, tienen “dos prioridades claras: la familia y la música”.

En el primer sencillo de su nuevo álbum, “No llores”, cuenta con la colaboración de Carlos Santana, José Feliciano y Sheila E., que sin duda le dan una impronta fresca y joven, pero sin dejar de lado el son cubano más tradicional. De hecho, dentro de “90 millas”, se incluye una canción con refranes de la isla de Cuba y otra dedicada a la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de Cuba.

De momento, yo ya he escuchado el nuevo sencillo y me parece inmejorable, lo que me invita a comprarme el disco en cuanto pueda.

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Hola. Soy Laura Serrano, tengo 21 años y éste es mi blog. La idea principal por la que decidí que de una vez por todas debería pertenecer a la comunidad bloggera es porque me gustaría compartir con quien lo desee parte de mi mundo, a veces un poco complejo. Mis aficiones se centran principalmente en la música y el cine, pero ambos poco convencionales, ya os iréis dando cuenta. Tengo predilección por el jazz y todas sus variantes y por el cine clásico, pero no descarto en absoluto otros estilos. Asimismo, pretendo editar algún que otro podcast o canciones que hayan significado y signifiquen algo para mí, para que no sólo tengáis una referencia escrita sobre mí, sino también auditiva. Aviso de que este blog es apto para nostálgicos

El subtítulo de mi blog se llama El sitio de mi  recreo en honor a una de las más hermosas canciones que jamás he escuchado, de Antonio Vega, y porque parte de ella describe, como si se tratara de pequeñas pinceladas, cómo me siento a veces…

De sol, espiga y deseo
son sus manos en mi pelo,
de nieve, huracán y abismos,
el sitio de mi recreo

(…)

Silencio, brisa y cordura
dan aliento a mi locura,
hay nieve, hay fuego, hay deseo,
ahí donde me recreo

 El sitio de mi recreo, Antonio Vega

Espero encontrar en este lugar el sitio de mi recreo. Antes de despedir mi primer comentario me gustaría dar las gracias a la persona que ha hecho posible que a día de hoy tenga un blog.

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